Vol. 29, Nº 1 (2009)
Date de publication: 2010-02-03
Nombre d'articles: 16
Editorial
Editorial: Nickel- and Dime-ing - PDF through Erudit
Articles
Tom Johnson : le simple du village - PDF through Erudit
Tom Johnson est un compositeur né à Chicago mais résidant en France, où il connaît une relative notoriété, grâce notamment au succès de ses opéras. Son cas est pourtant intéressant en tant que manifestation anachronique de la simplicité en musique — au sens donné à ce terme par les théories de la Complexité ou du Chaos. Élève de Morton Feldman, admirateur de Satie et de Cage, après avoir participé activement à la vie de l’école de New York par ses comptes rendus dans la célèbre revue The Village Voice, il a poussé la logique minimaliste dans l’un de ses ultimes retranchements. En effet, sa conception post-duchampienne de l’objet trouvé s’applique en particulier aux formules mathématiques qu’il musicalise de la façon la plus stricte, sans adjonction aucune de sentiment, sans interprétation, avec une dimension qui peut être ludique tout de même. Protestant pratiquant, Tom Johnson refuse l’auréole de compositeur, et lui préfère l’humble statut de « trouveur ». Le déterminisme implacable de ses trouvailles sonores, leur mécanique horlogère et désincarnée, contredisent bien des réflexes d’auditions et des habitudes esthétiques. Ainsi la « voix du Village » sonne-t-elle étrangement « simple » dans le fatras grandiloquent de l’intellectualisme européen.
Pour une histoire sociale de la musique de George Crumb dans les années 1970 - PDF through Erudit
« Pour une histoire sociale de la musique de George Crumb dans les années 1970 » désire montrer que l’art du compositeur américain (né en 1929) reflète d’une manière kaléidoscopique les vicissitudes de la société. Usant volontiers des différentes facettes de la notion de « métaphore », l’oeuvre visionnaire de Crumb s’attache autant aux arcanes de la spiritualité qu’aux affres de la mort. Dans ce sillage, l’approche symbolique de l’écriture musicale y suit l’analyse des faits socioculturels comme des problématiques sociopolitiques du moment.
The Apostasy Of George Rochberg - PDF through Erudit
Une exploration du rejet bien connu, chez George Rochberg, du modernisme musical — plus particulièrement du sérialisme — au début des années 1960. Cet article examine la conception que Rochberg se faisait de l’espace et du temps musical, de la durée en musique et de ses rapports avec la mémoire, l’identité, l’intuition, ainsi que la perception dans le développement de l’expérience humaine. Il explique la notion d’« écart métaphysique entre la conscience humaine et le cosmos » que Rochberg fait en partie remonter à la proposition de Wittgenstein selon laquelle le jugement éthique et esthétique résiderait en dehors des propriétés du langage. Selon Rochberg, le sérialisme ne parvient pas à fournir un modèle organique tridimensionnel de la durée qui correspondrait à celui qui provient de la perception humaine du temps : passé (mémoire) et futur (prévision) fusionnent en un présent continu, et l’équilibre décisif entre information et redondance se révèle défaillant.
Madness in Linda Bouchard’s Black Burned Wood - PDF through Erudit
Par ses images de paranoïa, de colère, de sacrifice et d’infantilisme, Black Burned Wood de Linda Bouchard peut facilement s’inscrire dans le sillage des représentations musicales de la folie féminine. Le livret, un cycle de 11 poèmes réunis sous le titre de « Sara Songs », prend la forme d’un monologue décousu dans lequel le personnage de Sara peine à accepter son rôle dans un acte incertain mais horrible. Bien que la structure syntaxique et le phrasé des poèmes montrent le déséquilibre mental de Sara, c’est la musique qui est responsable de la description instantanée et incroyablement à vif de sa folie. Cet article explore l’utilisation de la fragmentation, de la non-linéarité, de la fixation musicale et de la dissonance pour représenter musicalement la folie de Sara.
Review Essay
Music, History, Autonomy, and Presentness: When Composers and Philosophers Cross SwordsMartin Kaltenecker and François Nicolas, eds. 2006. Penser l’oeuvre musicale au XXe siècle: avec, sans ou contre l’histoire? Paris: Centre de documentation de la musique contemporaine. 134 pp. ISBN: 2-9516440-9-4 (paper) - PDF through Erudit
Notes from the Discipline
Survey of University-Based Music Programs in Canada - PDF through Erudit
Cet article fournit une vue d’ensemble des programmes musicaux universitaires au Canada. Il s’appuie sur des informations récoltées au cours des études réalisées par des membres de la Société de musique des Universités Canadiennes (SMUC)—universités, collèges et conservatoires. Ces études ont été effectuées entre 2005 et 2009. Le présent rapport se concentre sur les statistiques concernant les inscriptions des étudiants et le personnel enseignant, et procure des données fondamentales sur différents programmes de premier et deuxième cycles. C’est un premier pas dans le partage de l’information qui pourra faciliter un plaidoyer avisé afin de promouvoir l’éducation musicale au niveau des études supérieures à la fois au sein et au-delà des institutions.
